情 艺 盛 宴

    乙已年会，情艺交融的盛宴。

        年会两个议程，颁奖与艺演，以-首小诗恭祝海韵店王丽华荣获伦瑄之星奖：

      大奖荣光耀店门，琼浆海韵铸诗魂。

      传香每自花间渡，递爱长随日下痕。

      万翅勤飞春有信，全心欣献谊思根。

      康民酿造云巢蜜，化作人间甘露恩。      

        鼓声就在这当口，蓦地响了。不是舞台上预先安排好的那一种，倒像是从极辽远的地平线上，沉沉地滚过来，起初是闷雷似的，贴着地板震颤着人的脚心；渐渐地，那声音便膨胀了，灯光布景清晰了，带着风吹过无边草浪的呼啸，直撞到人胸膛里来。

       幕布拉开，一片沉郁的、仿佛被夕阳燎过的赭红与苍青，便扑满了眼睛。开场舞《马踏山河》那是辞旧迎新年会的奠基礼。

       接着是内蒙古的同事们，他们不动时，便是一座座静默的敖包，有风霜的痕迹；一动起来，那矫健的臂膀，那顿挫的肩颈，尤其是那翻飞的、云絮般的袍袖，便成了敕勒川上盘旋的鹰。领舞的汉子，额上系着蓝绸，每一次腾跃，都像要挣脱地心的牵绊，去触那穹庐的顶。舞的名字叫《蒙迪》，我不知其意，但那节奏，那力道，分明是马蹄踏破冻土，是勒勒车碾过苍茫，是生命最原初的、不管不顾的呐喊。我身旁一位来自江南水乡的姑娘，微微张着嘴，眼里竟蒙上了一层薄薄的水汽。这鼓点，大约也敲在她那惯听丝竹的、宁静的心湖上了罢。

        南与北的滋味，便在这鼓声的余韵里，悄然地调和、转换了。方才还是烈酒烧喉，转眼便是一盏龙井，清芬袅袅。台上的人，说着酥软的吴语，眉眼流转间，全是江南三月烟雨里的情致。《梁山伯与祝英台》的旧故事，被他们演出了新的机巧与诙谐。那书生的憨，那小姐的慧，在几句熟悉的乡音对白里，惹得台下阵阵会心的笑。这笑，是清浅的溪流，潺潺地，洗去了方才草原带来的风沙。

        然而空气里的湿润还未散去，东北的《东北的冬》便挟着一股子热辣辣的北风来了。是活泼泼的，俏生生的，带着黑土地冻梨般的脆爽与甜润。他们唱，他们扭，仿佛要把窗外真实的严寒，都用这满腔子的热火给融化了。一南一北，一柔一刚，像大会特意安排的、两道风味迥异却都爽口的小点，让你在席间，不觉已饱尝了半壁江山。

        正沉湎在这风味轮转的微醺里，灯光忽然暗了，又缓缓亮起，是一层朦胧的、泛着蓝晕的光，静静地铺在台上。前奏是清泠的钢琴，几个音符，滴落在寂静里，像秋夜梧桐叶上的露。然后歌声便起来了，是苏州总部的同事，唱着一支《晚秋》。伴舞者素净的身影，和着悠远而略带感伤的旋律。

        这歌声，与先前的所有热闹都隔开了，像喧嚣宴席后，独自走到庭院里，对着一天凉月，忽然听到的一声雁唳。它不争夺什么，只是静静地呈现，将一种江南深秋里特有的、透明的哀愁，轻轻地敷在每个人的耳膜与心尖上。方才被鼓声与欢笑震得有些飞扬的思绪，此刻都被这歌声抚平了，熨帖了。此时，舞袖云卷云舒，似仙女下凡的味儿，赢得台下观众热烈的掌声。

       我忽然觉得，这大约便是“盛宴”二字里，那不可或缺的一味“清”。没有它，再多的珍馐，也终究是腻的。

       然而这“清”的时光，也只是一瞬。像江河在平缓处稍作回旋，立刻便要奔赴那更为壮阔的河口。当那个集朗诵、舞蹈、话剧、表情操于一体的庞然节目登场时，我知道，高潮来了。它的名字很长，很有些气魄，仿佛要包罗万象。果然，台上是一个正在运转着的、充满生机的世界。这边厢，朗诵者声音浑厚，说着改革与开拓的诗篇；那边厢，舞者用身体构成立体的画；更远处，话剧的片段正无声地上演着人生的悲欢。各种声响，各种色彩，各种姿态，起初是纷然的，杂沓的，让人目不暇接；但看着看着，它们竟自己寻到了节奏，寻到了呼吸，和谐地交响在一起。这已不是寻常的表演，而是一场精密的、充满热忱的“表达”。

       我仿佛看见，那六百多个来自不同经纬度的灵魂，他们的乡音，他们的故事，他们的悲喜，此刻都像百川归海一般，汇聚到这台上的洪流之中。没有主次，不分彼此，只有一种共同的名字在澎湃——那是我们的“深圳声部”。

        蓦地，一束追光，精准落在一个人的身上。他穿着洗得发白的工装，背对我们，仰着头，仿佛在望一幢看不见的摩天楼的尖顶。他开口，声音是砂纸磨过铁管的粗粝：

       “我来的那一年，这里还听得到蛙鸣。”

       只这一句，大厅里六百多人的鼻息，仿佛被一只无形的手轻轻抹去了。那粗粝的声音继续流淌，不再是朗诵，是掘进，是开挖，是打桩机将第一根钢钎，楔入南方潮湿的红壤。更多的光醒了，不再是追光，而是工地上那种惨白的大灯，照亮了更多的人。他们从舞台..的四面八方走来，穿着各异——有沾着油漆点的工服，有笔挺却被汗水浸出盐花的衬衫，有格子间里最常见的棉T恤。他们站定，不舞，不演，只是站立，用同样粗粝的、带着五湖四海口音的声音，接续那第一句话：

      “我来的那一年，推土机的轰鸣是城市的胎音。”

        “我来的那一年，梦想比脚手架长得更快。”

       这超越了表演！这是招魂。招一个城市的魂。我坐在台下，背脊一阵微麻，仿佛听见了无数个“来的那一年”，汇成一股低沉的、历史性的轰鸣，从地壳深处传来。台上的人，面容在强光下有些模糊，但你能清晰地看见，他们脖颈上微微贲张的青筋，那是用尽全力从生命深处挤出证词的姿态。我想起深南大道两旁那些沉默的榕树，它们的根，是否也曾在无数个“来的那一年”，被同样的声音震动过？

       忽然，那钢铁般齐诵的声浪里，渗进了一丝别样的柔软。像紧绷的混凝土缝隙里，钻出了一茎绿芽。一个穿着碎花裙的姑娘，从队列中缓缓旋出。她的舞姿多么专业，.旋转的弧线里，有一种小心翼翼的珍重。她舞的，或许是一张暂住证换成户口本时轻飘飘的重量，或许是第一次在出租屋的窗台养活一盆绿萝的喜悦。

       继而，更多的人动了起来。整齐划一的舞蹈，是各自生命的片断在绽放：有人模拟着敲打键盘，指尖起伏如波浪；有人张开双臂，模拟鸟儿穿越楼宇间的风；两个小伙子，用身体构架成一座桥的剪影，一动不动，却充满了引而不发的力量。这舞蹈是散落的，是即兴的，却比任何精心编排的群舞更让我动容。

        它是“表情操”，将无数张来自四川、湖南、湖北、东北……的脸庞上，那些憧憬、焦虑、坚韧与偶尔闪过的茫然，都凝固成了一种共通的、可以被读懂的语言。这语言的名字，叫“奔赴”。

       朗诵声再次响起，已变成了多声部的交响，不再是独白，是对话，是争论，是共鸣。话剧的片段悄然嵌入：

          一个年轻人在电话这头，对千里外的母亲强笑着说“都好”；一群同事围着一张图纸，激烈地比划，忽而又爆发出解决问题后的大笑。这些片段很短，像飞速切换的电影镜头，却拼贴出了一幅“深圳人”最真实的生态图谱：

        那永不停歇的脑力与体力，那被挫败磨损又被希望擦亮的日日夜夜。节奏越来越快，声音越来越高，所有的元素——朗诵的铿锵，舞蹈的飞扬，话剧的写实，表情的张力——像无数条原本散乱的溪流，被一道名为“追求”的峡谷收束，奔涌，终于汇成了轰然作响的瀑布。

         “来了，就是深圳人！”“南山，万亿之区，创新之核！”“永不——放——弃！”

       朗诵告罄，衔接的是舞蹈“永不放弃”的豪迈与表演操“永不放弃”的完美结合。

        “永不放弃”最后这四个字，不是喊出来的，是六百个喉咙，连同台上台下所有人胸中那股快要胀破的气，一起挤压、锻打、喷射出来的。它撞在墙壁上，又反弹回来，在穹顶下反复回荡，成了物理意义上的海啸。

         我看见前排一位头发花白的长者，紧紧攥着拳头，指节发白。我看见许多年轻人，脸上亮晶晶的，分不清是汗还是泪。那一刻，没有民族之别，没有地域之隔，甚至没有了表演者与观看者的界限。我们都成了那个声音的一部分，成了那“永不放弃”的庞大意志里，一个颤动的音节。

       高潮在顶点凝结，然后，灯光骤然全亮，音乐归于一种辽阔的宁静。演员们手拉着手，缓缓走向台前，没有谢幕的鞠躬，只是静静地看着我们，我们也看着他们。汗湿的头发贴在额前，工装上的污渍清晰可见，但每一双眼睛都亮得灼人。

       这综合性剧目， 这情艺交融的盛宴的余味，不仅仅是甜美，而是一种混合着.钢铁锈味、汗水咸味与木棉花淡淡腥气的、复杂的生机。

        它告诉我，深圳这座城的诗篇，不在纸上，而在每一次打桩的震动里，在每一行被深夜调试的代码里，在此刻我耳边关于“永不放弃”的轰鸣记忆里。

        此刻，我再次领略三邦蜜蜂园人“永不放弃”的风采！情艺盛宴洋溢着“永不放弃”的余味。