西方文艺复兴时期，主张崇尚人文主义观念，特别注重人的价值。这时期，像达芬奇一样的画家，就开始琢磨如何科学地画人体，所以有些画家就结合解剖科学的知识，画人物的裸体。后来，到了印象派时期，还是有不少画家喜欢画女人的裸体，因为这似乎已经形成了一种不成文的学院派规定！

就欧洲文艺复兴时期而言，有些露出隐私的人体油画，是为了表现“人文主义”思想精神之下的人体之美与自然有同等的价值，自然孕育万物的生命，人体同样也可以孕育生命，而且还可以创造世界。这种审美潮流引导着人们去发现人性，关注人的自身之美。

露出隐私的人体油画，有崇高神圣的价值，我们在欣赏时，要摆正对艺术的态度，这样才不会认为这样的人体油画是“色情画”。绘画效果取决于艺术家如何描绘人体，用什么样的色调、隐私的裸露尺度有多大以及人物的姿势表情，这些都要把握好一个度。

比如说古典时代，那时候的油画作品都是画“神”，我们看那个时代画的女神很多是裸体，但在当时不管是画家还是普通民众，都是用很尊重的眼光去看待这些作品。因为在他们眼中，这些女神都是神圣不可侵犯的，甚至都不能给她们画上俗人的衣裳。

西方油画家们从“画神”转变到“画人”是有一个过程的，当时达芬奇画的神不再有头顶光环的形象，但画中的女人依然拥有完美的身材，这是画家们心中所向往的美，这种风格被称为“浪漫主义”。

油画本身就是造型艺术********，更是这个造型艺术的分支，为了更好地去表现人体的魅力，就必须掌握的造型规律，这样才能抓住人物的‘’神似‘’。色彩是油画中最重要的一个因素，每个对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候，都会考虑颜色的和谐、色彩的冷暖、光源的影响等诸多因素。面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比表现得淋漓尽致。

从人类的感官意识来欣赏，女人的身体是美的，那不仅是繁衍后代的美，更是自然界的美。女人自身的形体美、皮肤美对男人是有巨大吸引力的，还能唤醒男人的各种遐想。

********是受法律保护的。因此，越来越多的人开始欣赏人体雕塑、人体绘画和人体摄影。许多艺术家和业余爱好者也都参与了这方面的工作。就算露出了隐私，也不该用杂乱的思想去批评或者看低，如果真有，也只是一些有“妄想症”的低级趣味者的想法。

一个身穿比基尼的美女站在沙滩上，我们感觉很正常，也许还会忍不住多看两眼。但如果这个比基尼美女站在闹市中，人们一定会认为她精神不正常。这就是人们看待裸体油画的两个境界，看懂的人把它当作高雅的艺术来欣赏，看不懂的人却把它当作伤风败俗的色情。